Tháng 3 vừa qua, Hội Ikebana Việt Nam đã tổ chức buổi học kết hợp thực hành cắm hoa dưới sự dẫn dắt của thầy Thái Thomas Mai Văn – một nghệ nhân giàu kinh nghiệm và tinh thần truyền cảm hứng. Không đơn thuần là một buổi học kỹ thuật, đây còn là hành trình khám phá chiều sâu của nghệ thuật Ikebana thông qua trường phái Rumiko.
Ngay từ những bước đầu tiên, học viên đã được tiếp cận quy trình sáng tác một cách trọn vẹn: từ việc lựa chọn nguyên liệu, quan sát hình dáng tự nhiên của từng cành lá, cho đến việc cân nhắc chất liệu, màu sắc và hình khối của bình cắm. Mỗi chiếc bình không chỉ là vật chứa, mà trở thành một phần của tác phẩm – nơi các học viên “vẽ” lên bằng chính những cành hoa, chiếc lá được chọn lọc kỹ lưỡng.
Điểm đặc trưng của Rumiko style nằm ở sự tối giản về số lượng nhưng tối đa về biểu đạt. Một tác phẩm có thể chỉ gồm vài cành hoa, nhưng ẩn chứa trong đó là cả một quá trình xử lý công phu: từng chiếc lá được tạo hình theo ý đồ, từng nhành cây được điều chỉnh hướng nhìn, độ cao, khoảng cách sao cho đạt được sự cân bằng giữa tự nhiên và ý niệm nghệ thuật. Chính sự tiết chế này đòi hỏi người thực hành phải thật sự quan sát tinh tế và kiểm soát tốt từng chi tiết nhỏ nhất.
Dưới sự hướng dẫn trực tiếp của thầy, các học viên không chỉ học cách “cắm hoa”, mà còn học cách “nhìn” – nhìn để hiểu cấu trúc, nhìn để cảm nhận nhịp điệu của tự nhiên, và nhìn để đưa ra lựa chọn phù hợp trong từng khoảnh khắc sáng tác. Mỗi sự điều chỉnh nhỏ đều mang lại sự thay đổi rõ rệt về tổng thể, khiến quá trình thực hành trở nên sống động và giàu tính khám phá.
Nghệ thuật thị giác trong Ikebana được thể hiện rõ qua từng yếu tố: đường gân lá tạo nên chuyển động, cánh hoa mang lại điểm nhấn, khoảng trống góp phần định hình không gian. Sự sắp đặt không chỉ dừng lại ở hình thức mà còn mở ra một câu chuyện, nơi cảm xúc của người cắm được truyền tải thông qua bố cục, hướng nhìn và sự tương tác giữa các yếu tố tự nhiên.
Nếu ví mỗi cành hoa như một nét cọ, thì các học viên chính là những người họa sĩ. Nhưng thay vì vẽ trên giấy, họ sáng tác trong không gian ba chiều, nơi từng chi tiết đều có đời sống riêng và góp phần tạo nên một tổng thể hài hòa. Những vật liệu tưởng chừng vô tri như cành khô, lá thẳng, hoa nhỏ… qua bàn tay con người lại trở nên mềm mại, có nhịp điệu và giàu cảm xúc. Đối với những người có dịp ghé thăm và chiêm ngưỡng, các tác phẩm mang lại không ít bất ngờ. Những cành lá vốn thẳng, tưởng chừng cứng nhắc, nay được uốn lượn đầy chủ ý, tạo nên vẻ mềm mại và uyển chuyển. Chính sự đối lập giữa tự nhiên ban đầu và hình thái sau khi được sắp đặt đã làm nổi bật giá trị của nghệ thuật – nơi con người không áp đặt, mà đối thoại và cộng hưởng với thiên nhiên.
Khép lại hành trình học tập đầy cảm hứng trong tháng 3, Hội Ikebana Việt Nam cũng đang ấp ủ những bước tiếp theo cho cộng đồng yêu hoa. Buổi học và thực hành tiếp theo với nghệ nhân Thái Thomas Mai Văn hứa hẹn sẽ mang một sắc thái rất riêng khi diễn ra vào thời điểm nắng hạ bắt đầu chạm lên từng cánh hoa. Tháng 6 tới đây sẽ là một “bản hòa tấu” của màu sắc, của ánh sáng và của những làn gió đầu mùa – nơi Ikebana không chỉ được cảm nhận bằng thị giác mà còn bằng cả không gian và thời điểm. Với những nội dung mới mẻ và trải nghiệm chuyên sâu hơn, lớp học sắp tới không chỉ tiếp nối hành trình đã bắt đầu, mà còn mở ra thêm nhiều cách tiếp cận tinh tế trong việc quan sát, sáng tác và biểu đạt. Mọi thông tin chi tiết sẽ được cập nhật sớm nhất trên website và fanpage của Hội Ikebana Việt Nam.
Mời bạn cùng nhìn lại những khoảnh khắc và tác phẩm đáng nhớ của buổi học qua những hình ảnh dưới đây:
